“艺术 商业”远不止艺术装置这么简单！-k8凯发天生赢家一触即发人生

近年来，商业与艺术的融合热度持续攀升，它们紧跟消费需求和喜好，以“艺术”营造多元空间场景，不断丰富商业模式，提升商场艺术格调。随着“艺术 商业”探索的不断深入，如今越来越多的艺术走进商业，助力商业发展之余，除了满足消费者多元多功能的生活需求，也带来更多元的文化艺术体验。

国内商业地产的艺术化趋势

在国内商业地产行业中，艺术化趋势同样愈发明显，而k11购物艺术中心正是在这波浪潮中脱颖而出的典型代表。与selfridges和巴黎的le bon marché相似的是，k11通过将艺术展览和文化活动巧妙地融入零售空间，不仅极大丰富了顾客的购物体验，也显著提升了品牌形象。

然而，k11更进一步，在购物中心内直接设立美术馆，每年定期举办各类文艺活动，如艺术展、主题工作坊、本地独立音乐表演及跨界文化交流座谈会等，这些丰富多彩的活动不仅展示了商业空间中艺术的无限潜力，也将购物中心转化为了一个集艺术、时尚和自然于一体的文化交汇点。k11的每个细节都充满了创新和艺术气息，为顾客带来了独一无二的购物与文化体验，展现了商业地产行业在艺术化道路上的前瞻性和创造力。

正如k-11艺术购物中心通过其“美术馆馆-零售”概念展示了艺术与商业结合的先例，北京的skp-s商场则在这一理念上进一步创新，展现了艺术与商业融合的更多可能性。skp-s不仅仅是销售奢侈品的地方，更是一个艺术体验和文化交流的平台。这个商场的设计理念融合了建筑、设计、艺术和技术，创造了一种类似火星的独特体验，使其成为全球品牌及其追随者可以沉浸其中并进行实验的孵化器。

skp-s的核心是其不断变化的艺术实验空间，定期展示各种展览和装置，将艺术作品融入零售环境中。这种融合策略强调在购物过程中展示本地新兴艺术家的作品，让公众在购物中欣赏艺术。

正如我们看到的那样，skp-s不仅是一个购物的目的地，更是艺术欣赏和文化体验的重要场所，展示了艺术与商业结合的巨大潜力。

除了上文所提到的k11和skp-s，在国内，有一家艺术购物中心更是被誉为独一无二不可复制，堪称艺术商业的典范之作：作为艺术类商业中心的先行者，侨福芳草地绝对但当得起这样的溢美之词。与之前提到的两家不同，侨福芳草地凭借多元的艺术氛围、领先的环保设计、永续发展的经营理念等优势，迄今为止，仍然是无数竞相变身艺术与美学的创意空间的商场的学习范本。其中许多为商场量身定制的艺术品便是最好的证明，比如壮丽的杨韬作品《空束》，从建筑顶部延伸到地下二层，将628根丝线拉向底部中央的佛祖雕像，仿佛佛光注照、震撼人心。

此外，侨福芳草地还设有侨福当代美术馆·北京，为艺术爱好者提供了欣赏当代艺术的机会。购物中心不仅是商品的交易场所，更是文化艺术的交流中心。它的艺术收藏和珍贵展品为购物中心增色不少，为顾客创造了与艺术家对话的机会。

在中国市场，艺术与商业的融合呈现出独特的特点和创新策略。相比国外市场，中国在这一领域展示了更高的频率、更深度的合作、更广泛的覆盖。社交媒体的整合为品牌提供了更紧密的与受众互动的机会，同时，本土艺术家的支持和国际文化交流也为中国市场增添了多元化的元素。这些特点使得中国市场成为了艺术与商业融合的充满活力和创新的领域，预示着未来将继续迎来更多令人兴奋的发展。无论是本土消费者还是国际游客，都能在这个充满创意和文化魅力的市场中享受到丰富多彩的购物和文化体验。

“艺术商业cp”拥有更多流量

商业空间设计的目的是如何聚焦目标消费人群、激活商业空间，吸引消费者参与互动、产生消费行为。

1、强大的辐射范围和聚客能力。

购物中心融入艺术体验，为艺术的普及和推广提供了转化的桥梁，提升了大众的艺术兴趣，促进了文化艺术的发展和影响力。

在广州k11的的受访观众中，97%的消费者表示通过观看展览使其提升了对当代艺术的兴趣。

“艺术 商业”的独特定位，形成了一个打通线上线下、全方位渗透都市文化和年轻消费者群体的社交商业空间，不仅避开了购物中心同质化问题，还对消费者造就了强有力的吸引力。

福冈三越百货，是日本最有名的百货店之一，是日本的购物圣地之一。除了超群的地理位置和购物环境，从开业至今通过一系列的改革和创新获得众多的人气支持，1997年开放的岩田屋三越美术馆画廊为三越百货带了超高的人气和源源不断的客流。

定期举办各类艺术文化活动和享有盛誉美术巨匠的展览，拉近了消费者与艺术之间的距离，每年两次的美术特选会，已成为九州最大规模的艺术盛宴，受到民众的关注和喜爱。

2、消费场景的升级体验。

随着消费者需求的进一步升级，也带来了生活方式的改变，他们希望在商场里能够获得更高层次的体验，希望在丰富的品牌业态之余，还拥有一定的艺术文化性与精神内涵的商业空间。 凭借对消费者需求的深度触达，变换空间装置，增值空间能量，对社交场景进行重塑和升级。

“艺术 商业”如何做到“流量 吸金”？

在“艺术 商业”疯狂蔓延的路径上，也被玩出了各种花样。大多将体验性的艺术植入商业中，声音鹊起的却寥寥无几，归根到底，艺术装置只是其中一步，运营也起着关键作用，一些头部玩家的连续实现“流量 吸金”模式为实体商业转型消费升级提供了参考方向。

1、突破传统，凝聚人气。

从“艺术商业”到“艺术ip”，无疑是对“商业”最有效的升级，地标性、文化性的设计让建筑空间更具吸引力。

✦波兰stary browar

stary browar由一家旧酿酒厂改造而来，其中商业、艺术空间各占一半。每年都有众多文化活动在这里举办，现在“老啤酒厂”购物中心已经成为波兹南有象征性的一个地标。

✦美国northpark center

1965年落成的 northpark center 一直致力于商业和艺术的结合，堪比艺术博物馆，被称为公共艺术的殿堂。购物中心的创始人是狂热的艺术爱好者和收藏家，他们将世界上热门的雕塑作品收入囊中，包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、塞拉等等艺术家的珍贵作品。

✦“艺术ip”k11

k11是全球率先把艺术·人文·自然三大核心元素高度融合的商业品牌，为大众带来前所未有的感官体验。

k11已经不属于传统意义上的购物中心，在建筑外观和形态上进行大胆突破，对场景硬件进行体验式的设计尝试。在这个购物中心里，艺术品展览、以及各种艺术演出成为重要组成部分，将传统商场“贩卖商品”的刻板形象弱化。

每座k11艺术占据较大的公共空间比重，目前开业的有香港、上海、广州、武汉、沈阳k11，每座k11根植于当地文化的主题差异化的定位，对空间的设计也是各有千秋，玩出了各自的“杀手锏”！

案例借鉴：从购物空间上看，让出大部分的零售面积，保留一部分的公共空间显然会影响坪效。但在宽敞而精心打造的空间场景中，让商品更具有附加值，顾客也更愿意买单，客单价亦比普通零售更高。

2、品牌招商，新生活方式的重新组合。

商场招商和品牌业态引入要从消费者到场驱动的底层逻辑出发，购物中心运营者要更懂消费者，而“懂”就体现在了业态和品牌的迭代升级上。

✦上海tx淮海

tx淮海首创策展型零售概念，总占地2.5万㎡，以“digital数字化、oasis绿洲、urban都市、x(collaboration)跨界”为核心元素，重新定义商业空间。一眼望去，商场里到处都是首店、网红店，基本每一家店都有自己的独特“个性”。

l1 层：market h淮海大市集&青山周平；

l2 层：街头潮流&家居生活方式自定义；

l3 层：街头潮流&家居生活方式自定义零售空间；

l4 层：复古、vintage设计；

l5层：与teamlab联手打造艺术空间。

汇集了carino全国首店、麥吉 machimachi上海首店、kükü by设集品全国首店、陈冠希的 innersect潮货集合店，还有滑雪俱乐部和全球顶尖的运动装备的运动体验创新概念空间，打造的“新奢运动生活方式”。逛累了还可以去日本福冈的网红咖啡no coffee、台湾超人气奶茶machi machi、豚王拉面等网红首店打卡休息。

相比传统购物中心更高租金也并没有影响品牌的入驻率，反而吸引更多时尚、前沿、追求个性的国内、国际潮牌纷纷开设线下首店，一经开业就收到消费者的青睐。

案例借鉴：传统购物中心将品牌堆砌在一个空间里，导致同质化严重，以艺术定位为基础选择独到精准的品牌组合，强势入驻优质首店，满足了消费者日益审美疲劳后对新生品牌的欲求。

3、特色经营方式。

特色经营是每一个商业空间都在追求的目标，如果囿于狭隘的思路，很难契合消费者的真正诉求。

✦曼谷siam discovery

把项目空间划分为数码、街头、创意以及游戏实验室等13个主题空间，为顾客打造成了一个以生活体验为目的的“生活方式实验室”。

✦北京skp-s

skp-s是skp联手gentle monster 合力打造的旗舰项目，以“数字-模拟未来”为主题打造诸如“未来农场”、“火星世界”、“未来主义”等的沉浸式探索体验。

在skp-s里，一向对形象输出有严苛标准的顶级大牌甚至愿意选择弱化自身调性，融入到整个商场氛围中。

在店装上品牌几乎都给到了独家定制，许多品牌门店进行了空间重构，以便更加符合商场整体的“未来感”，商品层面也多以“独家”呈现。

由gentle monster打造的艺术甜品nudake于skp-s开设了其全球第一间旗舰店，空间设计和12款以“火星幻想”为主题的艺术甜品，带来非同一般的视觉与味觉盛宴。

skp-s的融合不仅在环境、品牌、音效、香氛、互动装置等方面有所体现，更是在店内自营工作人员的统一工服（类宇航服）、工牌甚至手提袋等细节上都做到了统一的呈现。

案例借鉴：准确捕捉消费者对于消费升级、沉浸式体验的需求，模糊环境与艺术的边界，植入新鲜感，通过强化ip形象等引发消费者共情力，才能牢牢抓住消费者的内心。

4、艺术循环。

融侨中心art mall在4层斥巨资打造专业艺术空间，用于艺术展和文化讲座等互动交流活动空间。在5个楼层的不同区域，规划出无偿提供给本土艺术家、文化人、手工业者的展示平台，构建了消费者与艺术零距离的人文磁场。

k11的艺术中心为艺术家搭建一个提供生活创作空间和参与国内外展览机会的平台，在武汉和贵阳设立的k11艺术村。目前，已有超过30名的艺术家入驻进行创作。同时，k11还与巴黎东京宫签订了长达3年的合作计划，推荐国内的新秀艺术家举办展览。

案例借鉴：购物中心应洞察商业与艺术结合之道，向大众普及艺术的同时，也让艺术为商业助力，形成一个可持续的有机整体，实现商业与艺术共生共赢的良性循环。

结 语

随着消费理念和需求的不断升级，购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题化。商业场景迭代，需要不断注入创新带来的新鲜感，艺术跨界已然成为这一目标的突破口。

然而，如雨后春笋般出现的各类艺术展，艺术装置，在消费者心中的差异化将愈来愈小，不可避免地会出现审美疲劳等问题，如果为了差异而差异，盲目走向“主题化”，反而会降低自身格调。

同时，艺术主题购物中心的开发需要强大的资金实力支撑。据悉，上海k11改造历时2年半，耗资4亿元，而芳草地经过3年的设计方案修改和5年的施工，共8年的时间才落成。

无论怎样从单一的购物需求向精神多元的需求转型，商业地产的最后目的就是盈利。只吸引消费者观看不买，打的旗号再响亮、声势再浩大的展览也毫无意义。如何通过艺术和商业的结合为项目创造更多价值，才是每个商业地产人值得的思考的课题。

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